BIS - Bretagne Interview Spectacle

 

Un peu, mais c'est d'abord un album à part entière. S'il fallait faire un parallèle entre les deux, on pourrait dire que «Dust Lane» est plus tourné vers la terre, tandis que l'autre a plus les yeux levés. «Skyline» est un album positif. Mais la musique est abstraite, ce ne sont que des sons mis ensemble. L'auditeur est libre d'imaginer ce qu'il veut, c'est ce que j'aime.

 

 

J'ai utilisé des vieux synthés et j'ai beaucoup travaillé sur les textures de voix, les effets. Je chante pas mal sur l'album, dans des morceaux comme «I'm Gonna Live Anyhow» ou «Monuments», par exemple.

 

 

Non, je me sens plus à l'aise s'il n'y a pas de format. J'aime bien les phrases qui sonnent un peu comme des slogans, ça me correspond plus.

 

 

Je ne fais jamais de maquette. Je cherche des idées à la guitare la plupart du temps. Ensuite, je rajoute des instruments, des textures sonores, des couches. J'en enlève, j'en garde, et le morceau se construit comme ça, des fois juste à partir de deux ou trois accords. Il n'y a pas d'intention précise au départ, mais à un moment, je sens que c'est fini, qu'il ne faut plus toucher à rien.

 

 

J'ai utilisé encore plus de synthés analogiques que dans «Dust Lane». Mais les instruments -et d'ailleurs pas uniquement les instruments de musique - ne servent qu'à émettre des sons. J'adore élargir le spectre. Plus ça va, plus je me sens libre d'inclure des éléments nouveaux.

 

 

Je ne sais pas, je n'ai pas assez de recul sur le disque. Je vais où le morceau me conduit. Par exemple, pour «Exit 25 BLock 20», j'avais un début gentil, trop calme. Ça m'a énervé, du coup je me suis mis à crier, aboyer même, et ça a emmené le morceau ailleurs ! Ça l'a débloqué. On le joue sur scène ! C'est le dernier du set (rires).

 

 

À Ouessant pour tout ce qui est acoustique, à Paris pour l'électrique, et à San Francisco pour une partie des voix.

Propos recueillis par Frédéric Jambon